汴绣：十指春风绣丹青(八骏图十字绣挂在家里什么位置好)

汴绣：十指春风绣丹青

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文/六元? 提供/BMW文化之旅 苗炜线象艺术工作室

开封郊外，汴河波光旖旎，船夫紧张劳作，士大夫闲庭信步；沿河两边的房屋绵延不绝，店铺、酒肆全都是一派繁忙景象；巍峨的城楼，雄伟的虹桥，熙来攘往的行人，林林总总的行当店招……这个场景，人们并不陌生——清明上河图。

对于大多数手艺人来说，《清明上河图》已经是一个象征极端的符号，以至于无论做什么手工，平面的还是立体的，都会在技艺、财力和精力积累到一定程度后，去尝试打造一件《清明上河图》。而对于从事汴绣的人来说，绣这幅画绝不仅仅是一个表达极致状态的方式。他们在绣张择端的大手笔，也在绣自己的历史；在呈现千余年前的历史场景，也在思考自己从何处来，将向何处去。

有意思的是，触摸汴绣，竟然是打开中国丹青妙笔历史长卷的一个方式。

名古画的另一种表达

走进开封，只要稍稍留意，就能感受到这里悠久的历史和深厚的文化。“汴京”、“汴梁”穿越千年依旧车水马龙，如今的繁华和其他大都市几无二致。但是，这里曾经以显赫的王者风范统驭九州大地，其源远流长的手工文化也曾在各自的领域盛极一时。

“汴京”出“汴绣”，在苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣并称四大名绣的当下，“汴绣”并不为人所知。好事者甚至很想让汴绣挤进刺绣第一方阵，称其为“五大名绣”之一。殊不知，早在遥远的北宋，汴绣已经作为皇室专宠名满天下。那时候，其他四个南方绣种，还没形成大气候。

宋徽宗崇宁四年（公元1105年），朝廷成立“文绣院”，面向全国招募最优秀的刺绣工匠300名。这样，全国善绣者基本上都集中在开封了。之前，民间刺绣不成体系，朝廷需要刺绣产品，就交给民间的绣女做，完了付工钱。现在，有了水平一流的御用刺绣机构，朝廷就不断换着花样要大制作。久而久之，“汴绣”形成了用色沉稳、古朴典雅、端庄大气的特点，极具宫廷气质。在题材内容上，则以绣名古画见长，并成为一个传统。

汴绣研究所副所长、河南省工艺美术大师程曼萍介绍，从制作而言，汴绣讲究平、齐、光、亮、和、顺。所谓“平”是指绣面平整，边缘整齐，画面光亮，色彩柔和，丝理顺畅。从针法角度讲，用针法要恰到好处，即所谓的“应物象形”。

漫步汴绣厂展厅，仿佛穿行在丹青妙笔长廊。这些画作全部由针线挥就，呈现丝线的质感，“较画更佳”：唐周昉《簪花仕女图》，主要用“高古游丝描”，使得画面明快、雅洁，人物丰满、亮丽，整个绣品比原作更鲜艳，更具舞动的感觉；面对唐闫立本《步辇图》，绣工们克服了原作色彩已经陈旧和单调的不足，使用“平针绣”、“散套绣”、“对针绣”和“滚针绣”等针法，把人物服装雍容、飘逸的质感表现出来；清代画家郎世宁的作品《百骏图》，绣工们借鉴西洋画技法，山坡、草地用“乱针绣”，树木用“打籽绣”表现茂密的感觉，马匹则用“平针绣”和“散套绣”，将马儿的膘肥体壮表现得淋漓尽致。

此外，张萱《虢国夫人游春图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图卷》，也是汴绣的代表题材。 这些名古画，经由画师再设计，由绣工用丝线表现出来，所呈现的画作别有一番韵味。名古画似乎通过汴绣，找到了另外一种表达方式。

真正的大跨越当然是《清明上河图》。1958年，经设计人员和绣工们对色彩和针法的反复探索，鸿篇巨制《清明上河图》绣制成功，并成为开封针对建国十周年的国庆献礼。经过千余年的沉淀，汴绣以一个登峰造极的姿态，呈现在世人面前。

长525cm，高25.5cm,郊野、汴河、城关三个部分囊括800多个人物，90多头牲畜，170多棵树木，要把这样的画作“搬”到绣布上，难度可想而知。“原有的针法远远不够用，绣工和设计人员集思广益，多次在一起开会研究，去公园、农村、河边进行仔细观察和揣摩。经过多次实验，最终成功。”程曼萍说起这件事，就像在讲述自己家里的一段辉煌传奇。

转眼40多年过去，汴绣《清明上河图》已经像湘绣的狮虎、苏绣的猫狗一样，成为一个视觉符号、一个地理标志。

汴绣传世之本

在汴绣车间看飞针走线是一种享受，硕大的绣布上，针线穿梭，简直眼花缭乱。明代史学家屠隆在《考槃余事·宋绣画》中写道：“宋之闺绣画，山水人物、楼台花鸟，针线细密，不露边缝。其用绒止一、二丝，用针如发，细者为之，故眉毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳！女红之巧，十指春风，迥不可及”。汴绣之精细可见一斑。

程曼萍介绍，在绣制一幅作品时，首先要选好画稿，然后进行白描，把原画勾勒下来作为刺绣的底稿。将真丝软缎上在绷床上，将白描底稿描绘其上。“然后选线、定针法，有时一根绣线要劈成36支细线，比头发丝还细。”

面对一些写实作品，绣线的颜色可能不够，这就需要两种、三种线交叉使用。“比如绿色，绣的时候不一定用绿色丝线，而是蓝色、**交叉。”这样做，绿色就有了由深到浅的层次，呈现油画的效果，并不乏刺绣的韵味和丝质美感。

建国初期，开封市汴绣厂成立，“那个时候的针法仅有十几种，一些绣女们常用的甚至只有几种针法。”程曼萍说：“上世纪80年代初进行过一次针法调研，我们跑遍了河南的乡村，搜集民间刺绣针法，后来总结出新老针法共36种。”这36种针法中，有一种叫“叠彩绣”，特别适合绣制动物的皮毛。“绣一只小鹿，不但形象生动，而且立体感特别强，特别逼真，有一位苏绣大师看了之后赞不绝口，说没见过这样独特的针法。”

王素花是汴绣国家级传承人，目前为素花宋绣工艺有限公司董事长。因为她十分能干，领导曾经将她调离刺绣岗位，到某经销公司任副总经理。那个年代，组织的决定是不能违抗的，但是她多么想从事汴绣啊，王素花越想越伤心，在回去的路上倚着古城墙边的电线杆哭了一场。

然而，时代变迁的力量虽然强大，终究无法阻挡一个热爱汴绣的人接近刺绣。王素花后来依然从事这个行业，并带领一帮好姐妹，在前人的基础上做深耕，整理撰写出《开封汴绣、宋绣历史及针法》一书，创新了滚针、反抢、拉练、悠针、蒙针等十余种刺绣针法。

现在年逾古稀的王大师，依然在她热爱的刺绣岗位上带徒弟，做技术指导，她曾说：“汴绣就是我的命。”这让笔者想到北宋灭亡后，很多绣女被金兵抓走，部分逃到南方。现在的有些苏绣老艺人，祖籍为开封。绣女的迁移，无论是主动的还是被动的，都让一种指尖的文化流动起来。官方虽然再无类似文绣院这样的机构，但是在民间，汴绣技艺的传承从未中断过。正是因为这些以汴绣为安身立命根本的人的存在，汴绣才得以流传千年。

汴绣之变

2012年9月25日，在长沙“中国当代刺绣艺术品大展”上，汴绣名家、河南省工艺美术大师苗炜作品《寒烟翠》以一种难以言说的气质，引来无数赞叹。这件作品后来荣获该展创新技艺奖。紧接着，10月举行的“杭州工艺美术精品博览会”，该作品又获金奖。

这幅作品绣的是一个美貌的花旦，整体清雅、宁静，乍看就是一幅工笔重彩，但它确实是一件汴绣作品。刺绣最重要的有两个要素；画稿和绣技。大多数时候，画和绣是分开的，会画的人不会绣，会绣的人不会画。能同时掌握两者的人并不多，苗炜是其中之一。

“很多人觉得刺绣就是对画稿的还原，其实不然。”苗炜认为刺绣是用绣线对画作进行再创作，最终呈现出来的作品具有刺绣独特的语言。因为懂丹青，了解矿物颜料，苗炜会分析古画中天的颜色为什么那样呈现，山川树木的颜色是怎么来的，在绣的时候，会巧妙利用绣线的颜色，一层叠一层，以呈现出理想的效果。

以绣线为丹青，苗炜无疑是行家，她也成为汴绣创新派的主要力量。在她看来，“如果一幅刚创作的刺绣作品，能给人眼前一亮的感觉，其实已经是创新。”例如《寒烟翠》，人人看过之后都会问“这是刺绣吗”？它过于清雅和宁静的气质，是因为遵照工笔重彩原稿的用色，强调色彩的单纯性，不刻意套色，因此很好地还原了矿物颜料中和、均匀的色调。

汴绣所绣的名古画，都是用的矿物颜料，所以绣线所创作的画作，呈现沉稳、安静的气质，这是汴绣的传统。苗炜只是在这个传统的基础上，稍微做了一些改变，呈现清新、干净、舒服的感觉，便做到了让人耳目一新。

全国各地街边刺绣店面，产品图案、款式全都大同小异，外行完全无法判定良莠，要么因困惑而不去购买，要么因为贸然购买而心有余悸。苗炜说：“全国的主要刺绣种类，基本针法都差不多，绣线也是一样的，甚至题材内容都重复，机绣充斥，加上东南亚一些地区的代工，普通市场上看到的必然是千篇一律的产品。”

但是，之所以在某地发展出一种刺绣，必然跟当地的历史文化、人文气质相关，这些才是一个绣种无法复制的部分，是它区别于其他地区刺绣的最根本的东西。汴绣的大师们早就意识到了市场杂乱的这个问题，眼下他们操刀的所有绣品都走精品路线，目标直指商务送礼、个人收藏或者博物馆收藏。对于没排进“四大名绣”的汴绣来说，似乎这些才是技艺和文化传承的主流。

此外，政府和民间协会也在推动“汴绣”的传承和发展，2011年底，经国家工商行政管理总局商标局批准，“汴绣”地理标志证明商标正式注册成功，创国家刺绣行业地理标志证明商标的先河。

开封市工艺美术行业协会相关负责人表示：“汴绣地理标志证明商标的成功注册，为规范管理目前较为混乱的汴绣市场提供了法律依据，必将大大促进我市汴绣行业的规范发展。”

政府支持力度挺大，但是摆在汴绣面前的问题依然很多，例如后继乏人。目前苗炜的线象工作室在北京798，主要做展示。她现在在花更多的精力建立在开封的工作室，她说“我从小做的是汴绣，研究的是汴绣，人也是开封人，无论在哪里，做出来的刺绣必然是汴绣！但是必须在开封这片土壤上培养年轻人，可以借鉴湘绣的模式在学校开设刺绣专业，我免费给他们上课都行，工作室将来就作为免费实习基地……”

有这样的大师在，汴绣之“变”值得期待。

八骏图十字绣挂在家里什么位置好

绣花，也称刺绣， 又名“针绣”,英文的翻译是:1.embroidery 2.to embroider 。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因绣花多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋绣花施针匀细，设色丰富，盛行用绣花作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间绣花也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。绣花的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

绣花起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有绣花。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷绣花。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因绣花闻名，见于前者著录。自汉以来，绣花逐渐成为闺中绝艺，有名绣花家在美术史上也占了一席之地。

目前传世最早的绣花,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国绣花艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代绣花风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。绣花新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。

东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代绣花，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时绣花技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。绣花所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为绣花图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代绣花的一项创新。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，绣花内容与生活上的需要和风俗有关。宋代绣花之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到绣花之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

宋代绣花之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入绣花之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。

明代的染织工艺，至宣德间始变发达。绣花始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。

顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之绣花技术。

清代绣花，多为宫廷御用的绣花品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷绣花，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，绣花运用普及于日常生活，造成绣花针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的绣花大家相继而出，如丁佩、沈寿等。

清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于绣花之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。

随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的绣花绣法，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣和手摇绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。绣花最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之绣花，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。

随着计算机技术的发展,近代又出现了完全替代手工的电脑绣花,采用专业的电脑绣花软件进行电脑编程的方法来设计花样及走针顺序,最终达到绣花产品的大批量生产,电脑绣花不但对传统手工绣花做了比较完美的继承，并且解决了传统手绣无法来完成大批量化的生产的现状.对于电脑绣花的初步了解就先到这里。

刺绣品是近年流行的装饰品，它的位置摆放怎么样安排？

一、

1、八骏图适合挂在书房里；现在八骏图的意义是马到功成，是一幅字与画用十字绣展现出来的作品，也是很好的装饰品，主要展现了马在奔跑时的矫健身姿，展现力量与美，但更重要的是其所包含的寓意，相信这么一幅作品装饰在书房中，尤其是座椅后的墙面上一定是很合适的。

2、八骏图适合挂在客厅里；十字绣八骏图有很多品种，其中国画类型的八骏图是有着丰富的文化底蕴，不仅历史悠久而且画中气势宏大，有着磅礴昂扬向上的姿态，特别的震撼人心，相信这么一幅作品装饰在沙发背景墙上时，能催人奋进，给人精神上的享受，彰显家居主人的情操、文化修养及品位个性。

3、八骏图适合挂在玄关中；八骏图的龙马精神是非常显著的，特别是大尺寸的八骏图更甚，在玄关走道边的墙上挂上这么一副十字绣，肯定能将每个来家里的客人第一眼就震撼住，这样一幅玄关背景墙装饰是为家居生活增添了浓重的艺术色彩，非常有品位及档次的。

二、延展回答：家中挂八骏图要注意什么

1、八骏图寓意着飞黄腾达，代表着前程，家中挂着就表示有所期盼，所以在装饰的时候要注意了，马于五行属火，所以作为夏秋季出生的人来说是不适合的，因为他们本身就带火，火气太旺盛的话，会加剧一些矛盾，对于五行缺火的人来说是能弥补不足，调节风水，带来好运。

2、家中挂八骏图要切记不能挂在南方，马卦属天，而南方位又是五行中的火位，这样便有“火烧天门”之兆，于家庭不利，会出现家人头痛、头晕、容易咳嗽等，家人关系不和睦，适合室内的西墙位，最重要的还是马头朝向问题，马头朝向对了，才是有益的。

我国四大名绣其代表作品是什么

一幅漂亮的刺绣品可以让家里显得更加唯美大气以及高贵，但是刺绣品放在什么地方很重要，究竟应该怎么摆呢？

第一，为了突出装饰效果，可以摆放在比较素雅的地方。

与刺绣品形成鲜明的对比，比如说刺绣花本身比较颜色比较深，那么可以挂在浅色的墙上，并且墙上不要有太多的装饰品，最好只要有一副刺绣画，这样才会形成对比，而且能够把刺绣画凸显出来。

如果是灰色的墙面，那么就挂上颜色亮丽的刺绣画。如果刺绣画颜色本身比较单调，那么可以选择挂在花色丰富的墙上，这样形成鲜明的对比会更加有突出和强调的作用。

第二，最好挂在一眼就能够看到的地方。

刺绣品是非常吸引眼球的，如果挂在太偏僻的地方，反而没有办法突出它的效果，所以最好是挂在客厅的墙面上。

第一眼看过去不会让墙面有空荡荡的感觉，又能够让大家一眼就看到刺绣品。

第三，刺绣画要尽量挂在阳光线充足的地方，这样能够突出主题。

还能够凸显刺绣花的立体感，刺绣品是一个非常注重细节的装饰品，越是认真看越能够看到它的精髓，所以一定要挂在光线充足的地方。

第四，如果是挂在墙面上，最好是距离地面1.5~2米。

因为这是人们视线正常的范围，不需要抬头或者低头看，一眼就能够直接看到，是最佳的欣赏角度。欣赏的角度好，也会给人留下更深刻的印象。

四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。 四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。

编辑本段|回到顶部四大名绣之苏绣

　 苏绣，是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎， 五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。 从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。 经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画（如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等）。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。

编辑本段|回到顶部四大名绣之粤绣

　 粤绣，是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。 粤绣的特色形成于明中后期。其主要特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。

编辑本段|回到顶部四大名绣之蜀绣

　 蜀绣，亦称“川绣”，是以成都为中心的四川刺绣产品总称。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多 数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。 蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，蜀绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，四川省成都市的郝淑萍为蜀绣代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

编辑本段|回到顶部四大名绣之湘绣

　 湘绣，是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。湘绣分别在1912年和1933年意大利都灵博览会和巴拿马万国博览会上，湘绣绣品分别获得最优奖和一等奖，被国外誉为超级绣品。原先，长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。 湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。 从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。



刺绣的简介

刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

古代称“黹”、“针黹”。

因刺绣多为妇女所作，故属于女红的一个重要部分。

刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。

据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。

至周代，有“绣缋共职”的记载。

湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。

唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。

明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。

此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，

都各具风格，沿传迄今，历久不衰。

刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。

绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

明代刺绣中最着名的是顾绣。

刺绣在渭南世代相传，遍及全市。

花色品种达上百个。

主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。

随着时代的变化，乡品内容有所更新。

同时一些传统绣品已进入外贸市场。

百鸟裙，唐中宗安乐郡主拥有两件百鸟裙，都是旷世珍品。

就是用天然羽毛做成的衣服。

羽毛绣不但能绣出山水花鸟，还能绣出各种日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣服装 。

水族马尾绣：最古老的刺绣艺术

在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。

马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。

刺绣起源很早。

黼黻絺绣之文，见于尚书。

虞舜之时，已有刺绣。

东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。

三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者着录。

自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。

自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。

据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定衣画而裳绣。

在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓素衣朱绣、衮衣绣裳、黻衣绣裳之说。

在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。

这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

目前传世最早的刺绣，为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。

观其针法，完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。

汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。

从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。

刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。

其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。

东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。

传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。

此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。

所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。

刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。

因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。

使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。

至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。

宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。

自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。

历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。

为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。

构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。

山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。

佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。

此段描述，大致说明了宋绣之特色。

元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。

元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。

元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以 布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。

山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。

它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。

明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。

至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。

摹绣古今名人书画，劈丝配色，别有秘传，故能点染成文，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称露香园顾氏绣，盖所谓画绣也。

此即传世闻名之顾绣。

顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。

用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。

同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。

又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。

清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。

除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，着名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。

苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。

苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。

所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。

清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。

光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。

沈氏30岁时，逢慈禧太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。

沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。

刺绣保存难度较大，正因如此，古代刺绣的价值远超过其它收藏品。

清代刺绣保存至今的大多数颜色脱落，变色，或者已经开始腐烂，现存的保存较好的刺绣为甘肃民间藏品《福禄寿》，市面上常见的清代刺绣大部分变色，绣工较粗，构图简单，但是《福禄寿》长260cm 宽110cm 至今保存完好，颜色鲜艳 ，绣工精细，人物栩栩如生，属名家绣品，此藏品曾用于民国总统府过节或寿辰时的中堂。

此类绣品极其少见，市场上仅此一件，其价值远超过千万，除了有较高收藏价值，还有很深的文化底蕴，是珍贵的非物质文化遗产。

近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。

她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世界荣誉最高级之卓越奖。

1911她在年天津开设自立女工传习所，传授绣艺，组办女子师范学校传习所，培养专业人才，晚年病中写成《雪宧绣谱》，总结中国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，为中国刺绣艺术作出了卓越贡献。

随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。

另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。

刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。

故宫所藏之刺绣，多属此类。

时代最早者为五代，而用品最多者为清代。

经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。

台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。

1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。

到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。

明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称四大名绣的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。

上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。

顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。

到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。

中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场 上不走俏，价格平平。

直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。

据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。

近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。

刺绣在国外也享有很高的声誉。

在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。

2006年，扬州刺绣技艺被省 批准为首批省级非物质文化遗产项目保护名录。

汉代，刺绣开始展露艺术之美。

因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。

从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。

汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。

因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。

普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。

最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。

汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。

而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。

由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。

刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。

刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。

据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。

宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。

宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。

据《宋史职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。

徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。

朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显着的有了几个方面的提高：1、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法； 2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线； 3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。

元代刺绣的观赏性制作虽远不及宋代，但也继承了宋代写实的绣理风格。

入主中原的元人，在全国各地广设绣局和罗局，刺绣的审美和功用，越趋于美术化。

佛教题材的出现，始自隋唐，主要图案是宝相花。

宋绣独尚名人书画，偶有佛像绣品。

元世祖忽必烈为了否定儒家的首一地位，崇推出藏传佛教，中原拜佛信教之风复兴。

然而，各地绣局仍沿着宋人路子，刺绣名人书画或花卉写生，且工不如宋人。

《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！” 明代是中国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。

明代刺绣工艺也表现了多项特色：

一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为中国历史上刺绣流行风气最盛的时期；

二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。

三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。

明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。

洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。

洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。

属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。

清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物

像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。

折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。

清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：

一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，着名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。

二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。

解放后，人民生活刚刚稳定，物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上，国家的发展趋势以及国际的局势都不容乐观。

时代精神与社会局势，部分解决了温饱地区的人民群众没有迫切的建设和发展的需求，文化艺术创作成了业余生活的主要目标，大量的优秀刺绣作品应运而生，刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高，在刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。

虽然，解放初期的手工刺绣工艺到达一个新的历史高点，但是，由于国家局势与各种条件的限制，所有绣品的题材选择基本带有鲜明的时代特色，作品题材局限于描写国家的建设、政治人物或者突出解放初期人民群众政治生活与政治精神面貌的作品。

自1966年-1976年，刺绣又遭遇了十年文革运动，全国的经济建设停止，刺绣行业也无例外的停止了前进的步伐，创新以及创作几乎为零，其间少有新做问世，也还是与政治有关。

解放初期至文革结束，为刺绣的又一个历史时期。

这些少量存世的题材单一、技艺优秀的绣品，随着时间的迁移，应该可以做为刺绣收藏的一个热点，相信有着大幅度的价值提升空间，有刺绣收藏爱好的投资者机会适当可多加关注。

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