170字钢笔书法(钢笔草书书法作品欣赏)

170字钢笔书法

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　 硬笔书法 在我国虽历史不算长,但书写方便,易学易写,专用性比较强,因而书写者较多。如何将 硬笔书法 写得更好,书写 方法 是关键。下面我带给大家的是170字钢笔书法，希望你们喜欢。

　硬笔书法的执笔及运笔训练：

　运笔是硬笔书法的一项重要的基本功。大方书写教室通过多年的习字和辅导，认为很有必要加强运笔的单独训练。其训练内容：能大能小的运笔范围;能快能慢的运笔速度;能轻能重的运笔力度;能正能斜的运笔方向。

　能大能小的运笔范围。未经过运笔训练之人的手，执笔后运笔范围不大，尤其是中小学生，其手指肌肉骨骼未完全发育，错误的握笔姿势五花八门，或是五指死死紧握笔杆，硬笔书法的执笔及运笔训练或是三指捏笔成向内紧缩状，或是握笔后食指第一关节与第二关节成90?，或是手腕向内弯曲，造成运笔范围极其小，从而使错误的执笔造成不规范的坐姿，既影响孩子的生理发育，又影响书写的流畅。针对中小学生这一生理特点，大方书写教室采用多种多样的形式进行训练，使学生手指活动范围尽可能得到极大扩展。比如在书写练习前，用正确的执笔，以大拇指、食指、中指的屈伸(指动腕不动)来画一些尽可能大的三角形、正方形、梯形、圆等几何图形以及平行排列的横、斜直线。接下来练习一些短小的笔画，如点画练习。点画虽然短小，其运笔是在笔尖触纸后极短的距离内完成起、形、收?三步曲?的，这就要求手指有极强的微控能力。也可以练习一些尽可能小的几何图形和平行排列的横、斜直线，做到熟能生巧，从而体会运笔的微妙动作和细微之处的神奇效果。

　能快能慢的运笔速度。作为书法，不掌握能快能慢的书写技巧，便无从形成节奏，更谈不上神韵，也就不能称之为书法艺术。钢笔书写，是墨水随着笔尖在纸上的接触移动，流渗入纸形成线条的。行笔快，线条劲键飘逸。然而，纸吸墨较少，易流于浅薄浮滑，实为书法之大忌。目前很多中小学生在?赶作业?时，运笔速度飞快，转折处一绕而过，这样的线条软弱乏力，给人以轻飘浮滑之感;行笔慢，线条厚重稳健，有立体感，耐看。而过于慢，纸吸墨过多，线条凝滞呆板，没有神韵，也是不可取的。由此可见，加强运笔快慢的练习是硬笔书法教学不可忽视的内容。若行笔速度能快能慢，当快则快，当慢则慢，可臻佳境。譬如起笔、驻笔、蓄势稍慢，行笔较快，收笔时又略减慢;撇画的节奏比写捺画快;写挑画的节奏比写横画、竖画等笔画快;写钩、捺、折等笔画，顿笔蓄势时慢;写较长的笔画行笔慢;写较短的笔画时快。就是如此快慢、轻重有节奏的反复，直至一字、一行、一幅的完成。

　能轻能重的运笔力度。由于硬笔笔尖的特殊性，提按程度远不及毛笔明显，因而在硬笔书法书写中不能过于强求运笔提按的效果。然而，在钢笔书法练习中，行笔时出现轻微的提按是必要的。但一定要掌握好?度?，既在提不离纸，按不破纸的?力?的范围内尽量表现出用笔提按的艺术效果。硬笔书法的执笔及运笔训练

　能正能斜的运笔方向。汉字笔画的行笔方向，在实际书写中是难以计数的。粗分起来?横?有平横、斜横。?竖?有左倾竖、中竖、右倾竖。?撇?有斜撇、平撇。?捺?有斜捺、平捺等等。所以平时书写练习时，多做运笔方向的训练，可以使运笔游刃有余，意到笔随。

　170字钢笔书法欣赏：

　170字钢笔书法1

　170字钢笔书法2

　170字钢笔书法3

钢笔草书书法作品欣赏

　硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。创作硬笔书法时，记得规范书写的格式。下面我带给大家的是硬笔书法作品格式模板，希望你们喜欢。

硬笔书法作品欣赏

　硬笔书法作品1

　硬笔书法作品2

　硬笔书法作品3

　硬笔书法作品4

　硬笔书法作品5

硬笔书法的简单介绍

　硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。

　它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。其中钢笔签字笔中性笔 为之最，经常练习硬笔书法有助于陶冶情操，提高生活情趣。

　硬笔书法作品字体错落有致，笔划遒劲，刚柔并济，可以看出作者采用隶书和行书的表现手法进行创作，更可以看出作者旷达乐观的个人性格和细腻的生活情趣。

硬笔临帖的三大阶段

　第一阶段：对照原帖，一笔不漏的临写。这个阶段的要求，是能熟练的掌握基本笔法和间架结构特点，能较为准确的背临范本中的字。

　第二阶段：一面持之以恒的临写原帖，一面以学到的用笔相结构方法，练习书写自己感兴趣的诗文。这个阶段的要求，是能全文或部分背临原帖，并能做到形神兼备，能在习作中显示所临碑帖的特点。

　第三阶段：一面不断地进行创作练习，一面根据自己的兴趣，学习新的碑帖，广泛涉猎历代楷书和行书资料，并研究楷书与行书之间的关系。这个阶段的要求，是能创作较为成熟的硬笔书法作品，并初步形成个人风格。坚持这个阶段的练习并实现这个目标，是成功的关键。在整个临帖过程中，有两件事情始终不可缺少。一是对所学碑帖要经常地、反复的观察、分析、揣摩;二是不断广泛地阅读、欣赏文学艺术各门类的优秀作品，广泛接触社会，深入生活。提高审美能力，加强道德修养，这就是人们常说的?字外功?。

隶书硬笔书法作品欣赏

　飘逸潇洒的草书用钢笔写出来到底是什么样的韵味呢?下面是我为你整理的钢笔草书书法作品，希望对你有用!

　 钢笔草书书法作品欣赏

　钢笔草书书法作品1

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　钢笔草书书法作品3

　钢笔草书书法作品4

　如何能学好硬笔书法

　那么如何才能学好硬笔字呢?上面说过，书法和绘画有一定的关系，有很强的直观性。也就是说百闻不如一见。学生听教书法的老师讲上十遍，倒不如老师当场写一笔。现在有的培训班存在什么问题呢?就是本身老师的硬笔字写的并不太好，对写硬笔字没有很深的体会和研究，首先这一点就违背了硬笔书法教学的原理。这就和第一印象的道理一样，学生对老师写出来的字是会深刻的记到脑子里的。比他用的字帖都记的清，因为在他的心里相信老师。所以学习书法的字帖的字一定要写的好。

　学好硬笔书法的另一个主要方面就是要作到学以致用。

　学习的目的就是为了应用，学习了硬笔字就应该与平时的学习和日常应用紧密联系起来，今天学了，今天就用，用到做作业中，写日记中，用到一切能用的时候。其实学生，当然也包括我们，天天为了实际需要而写字，其实是天天在练字。在与实际应用的过程中，由于已经有了不正确的书写习惯，如果不能把不正确的书写习惯改正过来，新的书写方式是不能建立的。现说学生现在临时的时间毕竟有限，新的书写法则抵挡不住旧的书写习惯势力的排斥，只有把所学的书法知识和技能有意识的运用于学校的学习中，才能从根本上杜绝旧的书写习惯的重复出现。在应用过程中要努力按新学的书写要求写字，在作作业，上课学习作笔记，抄作业等方面把学到的写字知识运用这些方面。这里向大家说一句，不知大家发现没有，在所有孩子学习的课外知识中，拉二胡，学小提琴等，这些都需要占用孩子专门的时间来练，而且一练就是一二个小时，而唯独学习硬笔书法可以不用专门的时间来练，因为可以与学习同时练习，而且学会硬笔字的基本方法和技巧，就是上了初中，高中，也能按着所学的方法练习，也不会把所学的知识丢掉。慢慢的把所学的书法知识养成一种好的习惯，成为学习的一部分，成为孩子终身受益的一项技能。

　下面再说一个问题：人们说的练会毛笔字，硬笔字自然就好了的问题，也就是毛笔和硬笔的关系。有人说了我的孩子已经学习了毛笔字了，孩子就不必学习硬笔了。我们说中国的文化源远流长，毛笔字在中华五千年的历史中为我国文明的传承作了不小的贡献。但是随着时代的发展，毛笔的用处越来越小，再说学习毛笔字要专门抽出时间来练。从毛笔字的握笔姿势和硬笔的握笔姿势比较来看，硬笔字用起来比来比较习惯。两者的用的工具来比较，现在人们大都用硬笔，而很少用毛笔写字;从练习的时间来看，毛笔要专门抽出时间来练，而硬笔在学习工作生活当中都能练，不用专门抽出时间来练。还有就是人们认为练好毛笔字对写好硬笔字有帮助，从道理上讲，是有一定的帮助，但是帮助不是太大，为什么呢?因为硬笔书法经过二十年发展，已经形成了自己的体系，与毛笔字并列形成了硬笔书法。硬笔书法有自己的特点，写字的姿势和字的写法，都与写毛笔字不同。我们也可看到，毛笔书法名家确不一定硬笔字写的漂亮，所以说硬笔书法已经形成了自己的体系，与写毛笔字没有直接的关系。

　写字不仅能启发智力，而且与各学科学习有密切关系。写字是素质教育的基础之一。写字就是写修养、写气质、写格调、写境界。学生写好汉字利己利人，所以应加强写字教育，达到提高学生素质的目的，使他们终身受益，学到一手相伴终身的技能。

行草硬笔书法作品欣赏

　隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，下面我带给大家的是隶书硬笔 书法作品欣赏 ，希望你们喜欢。

隶书硬笔书法作品欣赏

　隶书硬笔书法作品欣赏1

　隶书硬笔书法作品欣赏2

　隶书硬笔书法作品欣赏3

　隶书硬笔书法作品欣赏4

　隶书硬笔书法作品欣赏5

　中国书法之隶书

　隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究?蚕头燕尾?、?一波三折?。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有?汉隶唐楷?之称。

　西汉中期以来，隶书的脱去篆体(包括结构、笔画的写法)而独立的形式，已经完全形成。所见有代表性的例如本世纪出现于西陲流沙中的西汉宣帝五凤元年、成帝河平元年、新莽始建国天凤元年的书简、乐浪汉墓出土的西汉平帝元始四年、东汉明帝永平十二年的漆盘上的铭文等等，不但结构全变，从字形来讲也全成方形或扁方形，笔势则长波更自然横出，和接近篆体的直垂形大大不同了。

　相像的字形还能在东汉的碑刻中见到很多。最著名的如桓帝延熹八年的《华山庙碑》、灵帝建宁二年的《史晨碑》、中平二年的(曹全碑)、又三年的(张迁碑)等等，其他不再一一例举了。

　隶书硬笔的书写法则

　隶书的写法和毛笔隶书基本相同，虽然线条瘦细劲挺，不象毛笔隶书那样有明显的粗细方圆变化，但精神气质却是一致的。写时要用心体会，反复临习，才有收效。

　1、点。

　篆书的点多为短横或短竖，不很明显。隶书既兴，点画成形，虽比不上后来的楷行书之丰富多彩，却也多具变化，在整个隶书结字中起着重要作用。与楷书相比，隶书的点形体较圆浑，出锋不锐，力量内含。有人说隶书。点如木楔。看来是有其道理的。

　2、横。

　隶书作为汉字方块形状的奠基，在将篆书的圆转变为方折的过程中，赋予了横画新的使命和特色。隶书的横画，按其形体可分为平横和波磔横。

　隶书的横切记?雁不双飞?，即每字只应有一个重点的波磔横。如年字上两横为平横，其笔势宜缩，末横为波磔横，其笔势应放。道字因下部捺为主笔，捺磔，则上横只应用平横了。

　3、竖。

　竖是仅次于横在方块汉字中频繁使用的笔画按其形体，隶书的竖可分为直竖和右弯竖两类。

　右弯竖多用于门字以及象门字这样以对称竖作为主笔的字中。有时还出现类似门字的字中，如月，有，同，用，能、肃，膏等。双人旁的竖笔亦用右弯竖，如德，往，役，征等字。隶书的直竖用得较多，有悬针竖、垂露竖，平竖、圆竖四种，可细心体会，区别运用。

　4，波挑。

　或叫掠，或称撇。按其形体可分为斜，弯，直三种。

　斜波挑势较平，或叫平撇。弯波挑势宜弯，先竖后挑。直波挑几乎是竖笔带挑。

　5、波磔。

　楷书称之为捺，其形体略如波磔横，但用法不同，按其作用，可分为平，斜两类。

　平波磔多为一波三折，头部略高，向右部平出或稍下斜，多用于走部，走车部，之部、足部 等字。其势宜平，尾部夸张放开。斜波碟使用较平波磔多，多用在人部、戈部等，其势应斜，上曲下弓，与所配之部应和谐呼应。

　6、折。

　折画在隶书中一般起副笔作用，它斩钉截铁，干净利落，分为直折和斜折。

　直折多用于口、日，田，月等封闭结构，其势稍向内收拢，斜折多用于右耳部、子部等，其内折势比直折更加强烈。

　7、钩。

　隶书的钩大多用于副笔，与 其它 笔画相配合使用，其势较为圆转，应含蓄自然。 8、挑。

　隶书的挑(或称提)多作副笔用，其形与斜横相同，其势斜而平，无什么特别之处。

　硬笔书法下的行草艺术，又会有什么样精美的艺术展示在我们眼前。下面是我为你整理的行草硬笔书法作品，希望对你有用!

　 行草硬笔书法作品欣赏

　行草硬笔书法作品1

　行草硬笔书法作品2

　行草硬笔书法作品3

　行草硬笔书法作品4

　行草书的书写技巧

　在书写过程中，笔毫(硬笔书法就是笔尖)的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。

　行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，就会发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。

　楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

　有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书;楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟頫的某些楷书碑字。

　行书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。

　行书的用笔有以下几个特点：

　1、点画以露锋入纸的写法居多。

　2、以欤侧代替平整。

　3、以简省的笔画代替繁复的点画。

　4、以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应。

　5、以圆转代替方折。



怎样写好钢笔字

一、钢笔字和钢笔书法的特点

钢笔字的艺术效果虽然不像毛笔字那样丰富，但远远胜过铅笔、圆珠笔等其它硬笔。因其笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分，同样能给人以美感。

钢笔字的美，主要表现在点画线条、字形结构和章法格式上：用笔讲究轻重缓急的节奏，点画线条就美；造型注意比例、匀称、平稳、均衡、变化和呼应，字形结构就美；布局整齐而有变化、多样而又和谐，章法格式就美。（这些也是欣赏钢笔书法的原则和标准。）

钢笔楷书的特点是：用笔有提顿、藏露、方圆、快慢等讲究；笔画起收有序、笔笔分明、坚实有力、停而不断、直而不僵、流畅自然；结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字型端正、合乎规范。

钢笔行书则是介于楷书和草书之间的一种书体。也就是大家平常所写和所说的连笔字。它可以牵丝连带、大小参差、省减笔画、改变笔顺，可以极尽变化之能事，容易写得气势连贯、疏密有致、跌宕起伏，容易表现出艺术效果。当然，也就容易写快，从而具有极强的使用性（我们今天所要重点交流的正是行书）。 二、当代大学生的学书现状

首先，不良的书写习惯难以纠正。

长期以来，钢笔字被认为没有太多的规矩可言，似乎可以随意发挥、不加管束。于是，不少同学多年来的不良书写习惯已经定型，到大学期间再纠正实在勉为其难。比如，好多学生，尤其是一些女生写惯了拘谨的小家子气，往往很难使其开张。由此形成的心理定势让那些书法大家和教授也感到难以挽救。

其次，钢笔字在选择字帖上有一定的局限性。

钢笔书法不像毛笔书法，有权威性的基础字帖。这些年来，钢笔字帖如雨后春笋，令人应接不暇，但鱼龙混杂，好坏差别大。即使是优秀的范本，也可能因为人们在心理上还不习惯，不善于去评定哪几种可以供初学者使用。我跟上百位同学接触过，发现绝大多数人用的是司马东和司马彦的字帖，其实他们的字并不符合实用性标准，也不符合钢笔字的基础理论。（王正良、沈鸿根、顾仲安的不错。）

第三，加强鉴赏能力，培养正确的审美观刻不容缓。

在以“龙飞凤舞”为美的认识前提下，笔画写的杂乱而无序、造作而不自然，当然审美意识也就极为肤浅。相当大一部分同学的楷书基础极差，起码的线条笔画分辨不清。他们认为楷书不美，太慢、太板，而草书才是美的。写的快，线条无拘无束。他们只盯一个无拘无束，却忽略了“草书出了格，神仙认不得”的道理。这样没有规律的写草书，其效果恰恰是适得其反，反而练不好字了。

当然，钢笔字应偏向流利畅快。如果过多的追求顿挫、回转就失去钢笔字本身的特色了。现在许多钢笔字帖过于追求毛笔韵味，甚至用毛笔技法写钢笔字。它写出的不再是钢笔字的线条，而是一个面（面积的面），特别是横画、捺画，要达到这种效果，需要有跟写毛笔字相

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如何练好硬笔书法（初学者必看）

一、书法学习的注意点

人们现在正热衷于练习硬笔书法，有的人短期内进步明显，有的人苦练数年却毫无进步。学写书法应注意下面几点：

1：选择范本，先摹后临，摹临结合

纵览市面上出版发行的钢笔书法字贴，由于是钢笔书写的原因，字都偏小。虽然笔画精细，结体 严谨，但不便于初学者摹写（蒙着字贴写）。大多数人又懒于摹写，认为只有小学生才这样做，殊不知摹写是学书书关键的一步，是避免"抄贴"学无收益的有效方法。一个不摹只临（照着字帖写）者，很难发现自己书写的弊病，只有先摹后临，摹临结合，才能有进步。选中字帖后，可用复印机放大到15Χ5厘米的字。如果自己喜欢写撇捺明显、精巧的写，就可选用弹性的钢笔。在学的过程中，摹、临、背 （默写帖字）、创（写与帖字相近的字）四结合。另外，可将字帖后页自己没学过的内容记入脑海或请人念，然后用自己的习惯方式写出来，再和原帖字比较，就可以看到自己与字贴之间的差距，从而检查自己的弊病所在。

2：选择正确的方法

学习硬笔书法，为了速成，可以直接学行书。但多数学书者受"写好了正书才能写行书"正统观念的影响，长期精描细画地写楷书，一旦实用需写行书发现没有进步就丧失了信心。所以，直接写行书或正、行结合练，都是短期见效的方法。

3：选择合适的书法字帖

在书法字帖中，有规范严整的，也有疏朗奔放的。每个人性格的不同使得爱好各异。同样一本字帖，也因人而异。一个性格豪放、外露的人写起来往往不拘泥于点画，喜欢写大幅的行草书。虽然潇洒、流畅 ，但法度不足、草得天书一般。而一个性格内向、深沉的人则常常喜欢写工整精美的正书，但在写行书时过分计较点画的精细，难以摆脱僵硬、死板的书写习惯。所以，对各种风格类型的字帖加以选择再定自己的专攻对象是第一步，在学的过程中据已特点对症下药地换帖是第二步。选择，深入，冲淡，融合，才能 逐步提高。历王羲之《兰亭序》、《圣教序》帖，颜真卿《争座位帖》等都是优秀的行书范本。可以直接临习，为了解决用钢笔书写起来字小笔划细的弱点，可用软铅笔2B-5B临写，用铅笔其好处有三：一者无钢笔运用不当偏锋挂纸之病，写起来圆畅自如、易得行气；二者避免用钢笔时追求点画的精雕细刻，忽视整体效果，为快写打下基础；三者笔粗可写大字与原帖相近，既有法度又可消除拘谨、无束缚之感。

4：用笔应恰当

毛笔书法中讲究中锋行笔，钢笔书法同样重视运笔的正确性，如果握笔过紧，僵硬，转折或运笔时笔 尖一侧着纸，就容易挂纸，难写流畅。正确的握笔方法是松紧适度，使笔尖下水缝处于笔的正中位置，在 书写过程中根据笔画的粗细、主次决定用力的大小，而这种技法，要求学书者在对帖练习时注意观察分析 才能逐渐掌握。

5：善于思辩

学习写书法，长期苦练固然重要，还应善于动脑，否则，写出来的字将只具型而无神。还要克服不爱静心练，面对字帖，心猿意马，只知狂怪，不明规矩，提笔便是龙飞凤舞的缺点。只有勤学苦练、善于动脑，才可写好书法。

二、学书"五要"

1：要师法古人

我国书法历史悠久，源远流长，且名家辈出，流派纷呈，名碑佳帖更令人目不暇接，百学不厌。这无疑为我们学习书法提供极为有利的条件。因此，初学者应师法古人，千万不可求胜心切。有位老师说过："一个真正的学书者,首先必须是位善于向古人学习的人。必须将自己'沉'下去，取法乎上，长期不断地研习古代碑帖，练就扎实的书法内功，然后才有可能融百家之长，成个人之风，走出一条属于自己的书法之道--根深方能叶茂！"

2：要善于读帖

"书读百遍，其义自见。"学习钢笔书法，读帖也是非常重要的一环。读帖：一是拆字读，就是把一个字拆开来看，先看各笔画的起、行、收，再看各笔画之间是如何搭配，如何穿插避让、和谐安排的；二是单字读，即只看某一个字，主要看它的间架结构，形态神韵诸方面，并能通过对逐个字的赏读把握该帖的结字规律及整体风格；三是连字读，就是把几个字或几行字连起来看，主要是揣度字与字之间如何行气，如何伸缩揖让，如何统一中求变化的；四是相似字比读，把帖中字形相同或相近的字找出来，比较实际用笔、结字等方面有何异同，特别是它们对相同笔画是如何作不同处理的；五是特殊字强读，每一本帖中总有一些字在结体上独具匠心。对此类字应当强加记忆，以便在创作时可以顺手拈来，为己所用。

3：要勤观察

打开眼界，广泛观看，细心琢磨，才能兼取诸长。 除了要多读名碑法帖，把优美的字形广积于胸外，还要仔细揣摩名家作品。通过多看、多读，广纳众长，牢记在心，汲取精华。天长日久，字在脑中达到"预想字形"、"意在笔先"的境地，同时把一些字的多种写法有机地溶于自己的创作中，会使作品避免雷同，增添灵动、变化之感。

4：不耻下问 ，"谦受益，满招损"。

"不耻下问"是最直接、最便捷获取知识经验的方法之一。如果有了疑惑不去解开，问题越结越大，最终延误了学习时机、挡住前进的脚步，甚至失去继续学习的信心。因此，平时在练习书法过程中，要把自己不懂的问题，大胆地向能者请教。

5：要敢于参赛 "路漫漫其修远兮，吾将上下而求索"

要敢于多参加一些正规的书法比赛，以此来检阅自己的学习成绩和找出自己的差距，促使自己不断提高书艺。同时，在参赛前，由于要认真地练笔，仔细地揣摩笔法、章法、形式，熟悉创作内容，这就无形中培养了自己认真细致的责任感，又磨练了书法技艺。

三、学习书法应有良好的心态

青少年在学习书法的过程中应有良好的心态注意以下几点：

1：重视基本功训练

近几年来，各种类型的书法展览、书法大赛和形形色色的书法报刊如同雨后春笋蓬勃而起。青少年如果想参赛参展，在书法上有所成就，就不能忽视基本功训练。只有苦练基本功，才能打好基础。高楼大厦，以地基为本。

2：追求时尚也要依靠传统

在现代社会意识和时尚的冲击下，书坛掀起了一股革新风，出现了"变形体"、"随意书"。创新是每个有志于书法艺术者的毕生追求，但绝对不能离开传统的根基。只有深入了解传统，认真学习传统，将来才能谈得上创新。

3：勤学苦练、勇于进取

只有经过勤学苦练，书法上才会有较大进步。特别在取得成绩后，更应该把这些成绩看成是学习书法的新起点，不应把精力放在投稿、个人书展上，而是要不懈地奋斗，不断地进取。 学习书法跟研究其它学问一样，讲究"勤""苦"二字，唯有勤奋刻苦，孜孜不倦地学习，即使条件差，将来也必有成就，象这样的例子古今皆有，枚不胜举。

4：心志专一

临摹碑帖是传统的也是行之有效的方法，临帖时应心志专一。临摹碑帖贵在用心专一，选定碑帖后，就要用锲而不舍的精神，反复摹写，百临不厌，直至临到形神俱似才肯罢休，做到这样，方有收获。

四、关于"临摹"

临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。 "临"和"摹"，本来是两个意思："临"是"对着写"，"摹"是"蒙着描"。 临的对象（字帖），可以由老师指定，但还是自己选择。你喜欢它，并且着手研究它，那可以说是一种享受；要培养一种兴趣。

临摹不是整篇誊抄。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。关键不在数量，而在于每临一遍都确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。临就要力图象，这是临摹的主要目标之一。通过临摹来理解、消化别人创作的书法形象。临习作品与原作的相象程度，反映出你理解和掌握的程度。

从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写的越象，必定是琢磨得越透；观察得越细，说明感受能力越敏锐。两个字放在一起，稍有不同，便能一眼明辨，这样敏锐的眼力，应是每个书家必具的基本素质。 临摹是一种思索、一种比较、一种记忆。

对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好；但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。

五、临帖第一步

追求"形似" 学习任何东西，总有一个从初级到高级渐进的过程，学习书法艺术也是如此。无论是毛笔还是钢笔书法，都必须在临摹好的法帖、范字上下功夫，并先得"形似"。而且实践证明，追求"形似"，对于初学书法者有很重要的意文。

第一、 形似虽然只是初级阶段，但基本上反映了字的外部形态，临摹法帖如能达到初步形似，就具备了初步的形态美。因为供临写的法帖，都是经过时间考验，被一致公认的形神兼备的好作品。如果临写不能达到形似，扭曲了对象所表现的美，变了形，就失去了字的真实性，所谓"美"也就不存在了。

第二、 临帖当然要追求"神似"，但也只有做到了"形似"，才能进一步求得"神似"。不通过"形似" 这座桥，是断然到不了"神似"的。"神似"所反映的，是字的内在的、本质的东西，是活的传神点。在书法学习中，只能通过不断地提高"形似"，才有可能达到"神似"。"神似"是"形似"量的积累。古人云："形无纤微之失，则神当自来矣。"这也就是说，为了求得"神似"，在书法临写中，必须经过长期的观察琢磨，在形态的纤微处做到少失以致不失。这样就能逐渐地趋于"神似"。宋代画家文与可擅长画竹。他不但画出竹子的生动形态，而且能画出竹子的神韵。他的体会就是"成竹在胸"。要做到这一点，必须具有仔细观察和刻苦练写的精神。所谓"神来之笔"，必然是这二者的结果，决不可能从偶然中得来。

第三、不断地追求"形似"，可以深化对字的规律、技法的认识。临帖学书，起初是不会懂得书写的规律的，也不会真正懂得用笔的方法，即使知道一些皮毛，也没有经过实践的验证，心中还是无数。只有在长期追求"形似"的实践中，才能一步步地领会其中的精神实质，熟练地掌握技法，并能鉴别优劣。至于从临写一种帖，扩展到临写多种帖，从求得对一种帖的"形似"，到对多种帖的"形似"，进而对各家有所扬弃，达到似又不似的独创程度，那又是更高的境界了。但是归根到底，这还是从"形似"的基础上发展而来的。清代刘熙载说："书要力实而空，然求空必于其实，未有不透纸而能离纸者也。"这里所讲的"实"，是指字的形质；"空"是指字的精神。求精神必先求形质。他要求人们先老老实实地在"形似"上下苦功，切不可忽视这紧要的第一步。

六、把握字的重心

学习书法，常常提到"重心"这个概念，字的重心就是整个字的分量的中心点。写字时把字的重心把握准了，写出的字才不会上歪下斜，左偏右倒，而显得平正。唐孙过庭《书谱》说："初学分布，但求平正。"可见，如何把握好字的重心，对初学书法者很重要。但是，中国的汉字千姿百态，复杂多变，有些字的重心比较明显，如"十"、"田"等，有些字的重心却很难把握，如"飞、乃"等。下面把汉字分成独体、上下、左右三类，举例加以说明。

1：独体字的重心

独体字是由基本笔画直接构成的，在所有的汉字中，独体字占的比例虽然不是很多，但是它是构成众多的合体字的结构单位。因此，熟悉掌握独体字的重心，是学好书法的基础。对于独体字的重心我们试图从其外形或主干笔画入手去把握。

（1）、整个字形呈中心对称式的，则中心对称点就是字的重心，如"十"、"田"、"回"等字。

（2）、整个字形是呈左右对称式的，则字的重心在左右对称轴上，如"天"、"大"、"义"等字。

（3）、 如果字中有中竖，则重心就在中竖上，如"中"、"木"、"来"等字。

（4）、如果字中有一竖画但不居中，则竖靠左，重心居右，如"下"、"卫"、"韦"等字；竖靠右，重心居左，如"才"、"可"、"寸"等字。

（5）、如果字中有左右竖相对，则重心在左右竖中央位置，如"门"、"非"、"用"等字。

（6）、如果字的上下左右既不互相对称，又处势歪斜，那就通过变换笔势，斜中求正，把握重心。如"夕"字本身向左下斜，最后一点的写法很重要，一定要压在字的中垂线上；又如"戈"字本身向右下倾，横画就需变换笔势向右上斜，使之平稳；再如，要写好"勿"字，横折钩折笔后，必须向左下包，直到它的中垂线位置再出钩，才能撑住整个字。

2：上下堆积字的重心

上下堆积的字分为上下结构和上中下结构两种。

（1）、上下结构的字，上下两部分各自的重心要垂直对正，以保证整个字不歪斜，如"音"、"香"、"盖"等字。

（2）、上下中结构的字，上中下三部分各自的重心要保持在同一竖直线上，如"素"、"冀"、"棠"等字。

3：左右平排的字

左右平排的字分为左右结构和左中右结构两种。

（1）、左右结构的字，左右两个部分要保持在同一水平线上，使字平衡，如"林"、"群"、"额"等字。

（2）、左中右结构的字，左中右三个部分的重心要布置在同一水平线上，如"翔"、"糊"、"辨"等字。

七、书法艺术的"融会"

写字入门应注意进行书法艺术的融会。如果想着力于一家，务先求其似，然后自选一些与书帖上结构相同的字，按照帖上的书写原则进行意临。如能意临，还须找一些巾上根本没有的字，按照帖上的书写原则进行更高要求的意临。如能得"似"，则可谓抓住了这有字的精髓。

然而，每位书法家也有他的发展变化过程，我们应当沿着他走过的道路，循踪追迹，从中更多地了解他的书写原则，掌握他各个时期的艺术风貌。例如我们着力于欧（欧阳询）体，就应当对现存的诸碑作一个先后顺序的排列，分析他几块碑之间的异同。我们会看到《皇甫诞碑》的秀挺，《化度寺碑》的凝重，《虞恭公碑》的洗炼，《姚辩墓志》的古厚，而最成熟的还是《醴泉铭》。经过这样一番比较研究之后，也许有人喜欢《醴泉铭》，那就要以《醴泉铭》为基准，参融其他。基准帖上没有的字，就须到其他帖上去找。找到之后，得到了参考，一定会获有基本格局，然后再以基帖为加工原则，突出基准帖的特点，这就把好多基准帖没有的字根据地创造出来，这就是比较简单的融会。

有的书体，虽出自一人之手，但区别较大，融会起来，难工就较大。我们知道颜真卿的字流传较广，字帖较多，但碑碑不同，帖帖不一。虽然总的风格相差不多，然而却不尽一致。如果想把它融会在一起，基准便不好确定。历立基于颜书的突出者如何绍基、华世奎等不乏其人，然而他们之间各有所取，各有所舍，风格颇为不同，且都与颜真卿很有一段距离。然而他们都以颜书为基准蜕变而出，传之后世，便都成了欲融颜书者的很好借鉴。

融会一家不容易，而融会多家更难。有人主张选一些比较接近的帖进行融会。如取《乙瑛》与《史晨》的均匀规正，波磔秀美；或取《陈东王感孝颂》、《经石峪金刚经》的浑厚合度，虎踞雄强；或取《张迁碑》与《鲜于璜碑》的意态放旷、情致落拓。这种融会较易统一，掌握此法似乎很是方便；然而，这种融会难有较大的升华，不会发生质的变化。

有人主张选一些距离较大的帖进行融会，如既取《十七帖》的简约洗炼，又取怀素的流动纵逸；既取《兰亭序》清朗流美，又取《祭侄稿》奔放连绵。当然这能极尽补辅作用，兼蓄并立，适可见落笔的宽绰，容度广袤。然而，这种融会也太难了。二者杂揉固易，而融会则需极高的火候，如同先熔铁水，再铸一体，庶几可成天衣。否则，一定会不伦不类。

还有人尝试了各字体之间，或融篆隶，或融楷行，或融隶行，这更困难。前者如赵之谦，其次李北海，最后如郑板桥。在现代书法中党见些隶书行写，隶中有篆等，也有人试图在一张作品上对各字体不作融会，而无序地排列在一起，也能写出一篇洋洋洒洒的作品。应当承认，他们在书法艺术开拓上都取得了一定的成就，然而却没有形成趋势与规律，只能算是一株奇卉，而不能引领一个时代。

传统毛笔书法与现代硬笔书法之间的融会，这是当代人的新课题，以上说的融会只是书体之间的融会，而硬笔书法由于书写工具的性能与毛笔不同，融会起来就更难。有人主张突出线条美，也有人从微弱的粗细笔画变化中追求毛笔书法的效果，且都能写出得意的作品。学习硬笔书法，首先应从毛笔书法融会学起，然后再融会于硬笔书法之中，这样方能取其捷径。

八、成年人如何练好钢笔字

练好钢笔字，对于成年人比较困难。这是因为他们的字体已定型了。成年人要练好字，首先必须完全忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的点划练起。然后再练结构。对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响着字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。要忘掉以前的字体，的办法首先是选择与自己以前的字体载然不同的正楷。

附：汉字笔画书写技法

汉字笔画书写技法，讲究笔画的起结，笔画的方向，笔画的位置。

笔画的起结，是单就笔画书写的过程来说的，讲究笔画的形态。

笔画的形态特征，一般由起笔的尖或顿，结笔的出与收以及笔画的长短，粗细，方圆等因素来决定。

在书写中，笔画是很讲究起结的。笔画，一般分为三个部分：起笔，中笔，结笔；即用笔的三段式：入笔，行笔，收笔。

入笔，又叫起笔，落笔，有尖入和顿入之分。

行笔，又叫中笔，有用笔的轻重，快慢之差。

收笔，又叫结笔，有尖出，回收之别。

这就是书法中笔画起结的顺逆之辨。

笔画，又是很讲究方向的。笔画方向的不同，会引起笔画与笔画的组合的变化，从而形成不同的特征。笔画方向的不同，也会引起偏旁与偏旁的关系的变化，从而形成不同的特征。这更要从汉字的结构特征中去把握。

书写中，一定要注意行笔的方向。笔画的位置关系，也是非常重要的。不同的位置关系，会形成不同的字形特征。

笔画在格子中的位置，就是笔画上下，左右各个方向与格子之间的距离。

笔画与笔画的位置关系，也就是笔画的起结与另一笔画，或连接，或交叉的关系。这同样要从书写的结体和布局中去把握。

硬笔书法怎么落款

问题一：请问硬笔书法的落款怎样写 上下都要留空，落款的字相对要写得小些

一个硬笔书法老师写得

落款的字体要晚于正文的字体,比如说,正文是楷书,落款可以是楷书,行书,草书,绝不能是篆书或是隶书,这五大笔体由早到晚的排列顺序为:篆书,隶书,楷书,行书,草书然后落款的内容可根据你所剩空间的大小来决定,一般可以体现出作品的出处,时间,地点,作者,及印章

如果知道作品的作者及作品的名称可以写全,即:录李白诗>,如果不清楚作品名称,只知道作者的话可以写成:录李白诗一首,如果作者和作品名称都不清楚时,可以写:录诗一首时间由天干地支来组成,如果你不清楚天干地支的话,可以看一看挂历之类的,阴历一般都有一个比如说今年就是丁亥年(猪年),然后月份可分为春夏秋冬来写,阴历一共十二个月,三个月是一季,也就是说阴历的一二三月为春季,可分别写为初春,仲春,末春,以此类推,四五六月则可分别写为初夏,仲夏,末夏,现在是阴历的十月也就是冬季的第一个月则写为初冬,然后写上你的名字,一般不是名人的话最好不要简写自己的名字,要写清姓氏和名字,比方说你叫张三,就写张三,不要象有些名家一样只写名字不写姓,毕竟人家已经出名了,只写名字不写姓别人看了也知道,一般人则不同了然后就是地点,在哪里出的作品就可以写那个省的简称就行了最后就是加盖印章,印章可分为朱印和白印,朱印就是字的笔画是红色的,白印则是除去字的笔画以外的地方是红色的,也就是说字的笔画是掏空的印章也可根据你预留的地方的大小来定,是盖一个还是盖两个,如果盖两个的话,最好是一朱一白这样一个完整的落款就写好了加盖印章的时候要与落款的文字之间留出一到两个字的距离

但注意落款一定要竖着写

问题二：硬笔书法的落款怎么写？？ 可以下穷款，直接写自己的名字，可以写年号庚寅年（今年）书，如送给长辈，可写上指正或敬赠！

问题三：硬笔书法怎么落款？ 可以采用毛笔书法的传统落款格式。

问题四：硬笔书法如何落款 具体可以简单落款：X年X月XXX书或写于那里。更多的例子你可以百度一下，很多讲究，上面说的很清楚，你自己看吧，选择简单的用吧！

问题五：钢笔书法怎么落款 钢笔书法落款方式

1年份，如：庚寅年，辛卯年

2诗作者，如：李白诗

3诗名，如：静夜思

4作者姓名，如：小明（书）

5印章（可有可无）

备注：一排写下来，如写不下，2、3项可省去

练好钢笔书法

1练字应从哪种字体练起呢

学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一场练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。

练习硬笔字应从哪种字体练起呢我认为:从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。

2练字都应该练什么

首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说:“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为:眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。

其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。

第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。

问题六：硬笔书法落款怎么写 上下空格的地方差不多就行了，落款一般比正文的内容要小一点，最后盖章，章的大小要比你落激的字也小一点，差不多也可以，但是不能比它大

问题七：硬笔书法作品落款格式 和毛笔字一样 横式 竖式 扇面 只是尺寸略小 可以A4 A3 或者正常的信笺　1条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。　2楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。　3中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。　4斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。　5匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。　6条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。　7扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。　8册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。　9手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。　书法作品格式详解　⒈斗方　中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。　斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。　⒉三开　中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。　⒊对幅　中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。　⒋中堂　中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。　⒌条幅　条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。　条幅常见的格式有两种：　①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映>>

问题八：硬笔书法落款怎么写啊？？？？急 最后一行写的下就空一两格写某某书，最好能在空白处的中间偏上，如果写不下就另起一行写某年某月某某书于某地，看情况写多少内容，也要把整个落款置于中间偏上的位置。

问题九：硬笔书法落款写法 不知仁兄的正文是什么格式，若是竖写，应从右向左写，落款“壬辰年夏日XX书”亦竖写，在作品最左边。记住上下都不能超出正文；若横写，符合现代习惯，落款就写在最下边一行靠右，但最后面也不能超出上面正文内容。

问题十：硬笔书法纸 怎么写 从右至左依次竖着写。最左边的一竖行落款，落款时，空两格，写上：壬辰年二月 XXX书

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